📝 Mon défi : 15 articles vers le bien-être au cœur du dessin

Et si le dessin redevenait un espace de plaisir et de bien-être, avant toute idée de performance ou de technique ?

À travers ce défi en 15 articles, je vous propose un chemin progressif pour remettre la création au cœur du développement des enfants et des adolescents, dès le collège et même dès l’école primaire. En m’appuyant sur l’histoire de l’art, sur mon expérience d’enseignante en dessin et sur une approche sensible du geste créatif, ces articles ont pour objectif de redonner confiance, d’apaiser le rapport au dessin et de poser des bases solides pour apprendre… en commençant par le plaisir.

🧭 Sommaire

1. Pourquoi ce défi de 15 articles aujourd’hui ?
2. Un défi avec des mots pour remettre le plaisir au coeur du dessin
3. Mon propre chemin (fait de détours)
4. À qui s’adresse ce défi ?
5. Ce que vous allez trouver dans ces 15 articles
6. Du plaisir vers la performance (et non l’inverse)
7. Un défi pour moi… et pour vous

1. Pourquoi ce défi de 15 articles aujourd’hui ?

De plus en plus tôt, les enfants et les adolescents sont confrontés à des attentes :
réussir, choisir, se projeter, performer.

Ils trouvent dans le dessin une sorte de refuge, un mode d’expression plus simple, et prennent goût au dessin.
Puis, un jour, quelque chose se bloque.

👉 « Je ne suis pas doué. »
👉 « Je n’y arrive pas. »
👉 « Je ne comprends pas ce qu’on attend de moi. »

Le dessin peut alors devenir une source de stress, de comparaison, parfois même d’échec.
Et pourtant… ce n’est pas le dessin qui pose problème, mais le chemin par lequel on y accède.

Et plus tard, avant de penser orientation, niveau ou avenir, il est essentiel de retrouver le plaisir de créer et le bien-être par l’art.

C’est de ce constat qu’est né ce défi.

2. Un défi avec des mots pour remettre le plaisir au coeur du dessin

Je me lance aujourd’hui un défi simple dans sa forme, mais pas si simple pour moi qui suis dyslexique et TDAH.
Cependant, c’est justement cette problématique qui, au fond, nourrit ma motivation.

Ce sont les difficultés liées à ces handicaps invisibles qui me motivent à venir aider un public plus large que celui de mon atelier.

Et je souhaite, avec ces 15 articles de départ :

👉 remettre le plaisir et le bien-être au cœur du dessin et de la création,
👉 dès le collège, voire dès l’école primaire.

Ces articles ne sont pas là pour transformer les lecteurs en artistes professionnels.
Ils sont là pour redonner confiance, débloquer le regard, réconcilier avec la création.

Et si certains, plus tard, souhaitent s’orienter vers des études artistiques,
alors le chemin sera déjà là.
Plus serein. Plus solide.

3. Mon propre chemin (fait de détours)

Lorsque j’ai appris à dessiner, je cherchais avant tout la technique.
Il y avait quelque chose de magique et de fascinant dans le fait de savoir imiter la réalité.

Je voulais comprendre comment faire, comment réussir, comment bien dessiner.
Et pourtant, malgré les efforts, les blocages parfois étaient là.

Ce n’est que plus tard que j’ai compris :
👉 le plaisir n’est pas la récompense finale, c’est le point de départ.

Quand le geste devient agréable,
quand l’erreur n’est plus un échec mais une exploration,
la technique s’installe naturellement.
Souvent même… plus efficacement.

Ainsi, une réalité s’est imposée avec le temps, quel que soit l’âge et la problématique des élèves que j’ai accompagnés pendant près de 30 ans :
✨ ceux qui progressaient le mieux étaient ceux qui avaient d’abord retrouvé le plaisir de créer.

Sans ce socle, la technique devient lourde, la motivation fragile, la confiance instable.

Quand la pression disparaît, l’envie peut revenir

Lors d’un atelier que j’animais après la classe dans une école primaire, un enfant m’a dit d’emblée qu’il ne voulait pas dessiner. Il n’avait pas envie d’être là. Il bougeait beaucoup, faisait un peu de bruit, et refusait de suivre la consigne proposée au groupe. Plutôt que de le contraindre, je lui ai proposé un accord simple : faire rapidement l’exercice, comme il pouvait, puis aller jouer calmement dans un coin sans déranger les autres. Je lui ai expliqué que, parfois, on se retrouve dans une activité qui ne nous correspond pas — comme si l’on me demandait, à moi, d’aller faire du rugby — et que, dans ces cas-là, on fait simplement de son mieux.

Quelques années plus tard, ce même enfant est venu un jour pousser la porte de mon atelier, dans la grande rue de Bourg-Saint-Maurice. Il m’a regardée et m’a dit qu’il voulait apprendre à dessiner. À la fin de sa première séance, il m’a confié qu’il n’avait jamais autant appris en une heure qu’en plusieurs mois auparavant. Ce jour-là m’a rappelé que, lorsque la pression disparaît, l’envie et l’apprentissage peuvent revenir naturellement.

🌈 4. À qui s’adresse ce défi ?

Ce défi s’adresse à toutes les personnes qui se reconnaissent dans ces situations :

• des collégiens qui doutent de leurs capacités créatives
• des enfants qui aiment dessiner mais ont peur de « mal faire »
• des parents qui cherchent une approche plus douce
• des enseignants en quête de clés sensibles
• des adultes qui ont mis le dessin de côté trop longtemps

Aucune compétence préalable n’est nécessaire.
Seulement l’envie de regarder autrement.

🎨 L’objectif n’est pas de « bien dessiner » d’emblée,
💛 mais de se sentir capable,
🌿 de retrouver du plaisir,
🧠 et de poser des bases solides pour apprendre ensuite.

5. Ce que vous allez trouver dans ces 15 articles

Chaque article s’appuiera sur la démarche artistique et le style d’un artiste en particulier.
Un espace où l’on peut entrer sans pression, découvrir des processus créatifs, des techniques variées, et mieux comprendre l’Art.

Vous y trouverez :

• 🎨 des artistes (comme Kandinsky, Matisse, Signac, Klee, Dubuffet…) abordés par le ressenti avant la théorie
• 🧠 des clés pour comprendre pourquoi le dessin peut bloquer
• 🌱 des pistes simples pour recréer du plaisir
• ✏️ parfois des propositions de création, toujours sans obligation

L’article à venir consacrer à Kandinsky, par exemple, ne sera pas forcément destiné seulement à « expliquer l’art abstrait »,
mais surtout à aider celles et ceux qui se sentent perdus face à de telles œuvres,
et à leur montrer qu’il est possible de ressentir avant de comprendre.

6.  Du plaisir vers la performance (et non l’inverse)

C’est un point essentiel de ce défi.

👉 La performance n’est pas un point de départ.
👉 Elle est une conséquence.

Lorsque l’on commence par :

• l’écoute de soi
• le plaisir du geste
• la curiosité
• le droit à l’erreur

alors l’apprentissage devient plus fluide, plus durable.

Ce chemin, je l’ai observé chez mes élèves.
Je l’ai vécu moi-même.
Et c’est ce chemin que je souhaite partager ici, article après article.

7. Un défi pour moi… et pour vous

Ce défi est aussi un engagement personnel.

Écrire ces 15 articles, c’est :

• prendre le temps de poser une vision
• créer des ressources accessibles
• préparer le terrain pour de futures bulles et voyages créatifs

Si vous choisissez de suivre ce défi,
vous n’aurez rien à réussir.
Seulement à vous autoriser à ressentir.

🧺 En résumé

• 🎯 15 articles comme 15 respirations créatives
• 🎨 Le dessin comme espace de bien-être
• 🌱 Le plaisir avant la technique
• 🚀 Un chemin progressif, sans pression, pour acquérir style et technique

🌸 Si cet article résonne en vous, vous êtes exactement à votre place ici.
Vous êtes libre de le commenter… et le partager…

Les prochains articles poursuivront ce chemin, en douceur.

✍️ Article rédigé par Mucyol – Atelier Mucyol
Créer pour s’épanouir, apprendre pour dessiner sa vie.